Arte Design Artigianato

Ex pistols

2008-09-20T10:38:00.001+01:00

Domestica Anno Zero - seconda edizione

2008-04-01T10:15:00.003+01:00

Ritorna in Aprile la rassegna di "Domestica annozero" alla sua seconda edizione.
Domestica si presenta quest'anno rinnovata, grazie alla selezione artistica curata da Davide Skerlj e alla collaborazione con la galleria d'arte Salone Gemma, che costituisce un "occhio" sulla città di Trieste e sulle sue realtà culturali, spesso trascurate, a volte soprendenti.
La apertura avverrà giovedì 3 Aprile presso il Salone Gemma con la proiezione di video di vari autori, fra i quali D. Skerlj, S. Stiglich, Studio Open Space e M. Villani; proseguirà poi il suo percorso di inaugurazoni itineranti del giorni 4, 5 e 7 - tra negozi, scantinati, osterie, associazioni artistiche e culturali, locali.

Kamaswami partecipa a questa seconda edizione ospitando alle ore 20
presso il concept spot di via San Michele 13/a
“ Condotte Perturbate ” installazioni Artelier
“ Libera o libertina ? ” installazioni Francesca Palmitessa

Siete tutti invitati ad intervenire

:::Clicca per il programma completo dell'evento:::

Elogio a fandonie

2008-02-28T13:04:00.003+01:00

I segreti e le bugie, confessioni di una persona.
Un omaggio, tributo, riconoscimento alla vita.
Quadri che raccontano il proprio mondo interiore e incrociano la realtà di tutti i giorni, che ci circonda e si nutre di noi al tempo stesso.
Esprimere sé per rileggersi e capirsi, ritrovarsi e perdersi nuovamente nei propri sogni, nei propri miti, nelle domande, nelle immagini che c’investono continuamente e non riusciamo talvolta a fissare in noi.
Tutto il mondo è saturo d’affermazioni, icone, dogmi, sorrisi, morte e pubblicità. Tutto arriva finito e immutabile, a volte ci chiudiamo in noi e diventiamo impermeabili a tutto, oppure deglutiamo senza indugio ogni cosa.
Questi quadri sono scatole aperte, spugne che assorbono e restituiscono, ogni sguardo può spremerle quanto vuole, per decidere soggettivamente quanto prendere.
Ogni opera è un elogio alla vita, in ogni sua forma e contraddizione.
Lodare arte, persone, cose d’ogni giorno, con-fusione, religione…il tutto.
Il tutto è verità e falsità, fandonie, bugie, scherzi, confessioni. Nient’altro.

Jacopo Desogus

Clicca per guardare la gallery della mostra

Sfondi desktop Natale 2007

2007-12-18T18:35:00.000+01:00

Un grazie di cuore a tutti quelli che ci hanno seguito nell'avventura kamaswami e un caro augurio di passare al meglio le festività natalizie e i festeggiamenti per il nuovo anno.
Se volete addobbare anche il vostro computer potete scaricare questo sfondo tratto da una foto originale di Gini -per chi non la conoscesse, giovane e promettente fotografa di cui potete vedere alcuni lavori cliccando QUI-

Lo sfondo è disponibile in due risoluzioni:

1024 x 768 (schermi normali)
1360 x 768 (schermi widescreen)

Per installarli:
1. cliccate sulla risoluzione che preferite
2. aspettate che si carichi tutta l'immagine
3. cliccate con il tasto destro sull'immagine e scegliete dal menù: imposta come sfondo del desktop

Le foto di FORK IN PROGRESS

2007-11-29T20:11:00.000+01:00

Le foto dell'inaugurazione di FORK IN PROGRESS.
...w la frittata di pasta!!!

::CLICCA PER LA GALLERY::

Inaugurazione in diretta!

2007-11-16T09:36:00.000+01:00

FORK IN PROGRESS

2007-11-05T17:29:00.000+01:00

Venerdì 16 novembre dalle 18.30 alle 21.30 ospite presso lo spazio Kamaswami il designer Giovanni Scafuro e le sue originali “RI_posate”

A tavola c’è chi divora tutto a velocità supersonica, chi attacca il piatto sempre dallo stesso lato con delle simmetrie ben precise nella gestione dei bocconi, chi affronta il cibo come fosse un nemico.
La tavola diventa un caleidoscopio delle più profonde idiosincrasie se non nevrosi del nostro quotidiano, una fantasmagoria delle astruse relazioni che intratteniamo con le parti del nostro sé e con quelle degli altri.
E allora, perché meravigliarsi di posate dotate di una loro personalità, magari estrosa, perversa, eccentrica?

La manipolazione di materiali diversi, ora più tradizionali ora più innovativi, spesso combinati e contaminati in soluzioni inedite, porta Scafuro a sperimentare tecniche sempre diverse e a misurarsi con le forme più varie.
Ma la vera illuminazione è l’incontro con la forchetta, la sfida con una forma tanto antica e abituale quanto per lui duttile e versatile: è così che la forchetta si fa mezzo di espressione privilegiato, limite per contenere e bussola per orientare la propria ricerca.
Le posate si caricano di emozioni, pensieri, memorie, fino a diventare pesce da un’impressione subacquea, gioco da un ricordo infantile, albero attraverso uno sguardo sognante.
Una dedizione amorevole che induce stupore e sorriso nello spettatore che si aggira con un po’ di leggerezza tra le esperienze creative di Giovanni.
Ed e’ incredibile osservare la potenzialità che questi oggetti così familiari hanno di stimolare la fantasia di chi – come lui ne sa intuire sempre nuove letture e interpretazioni: in progress, appunto.

Le nuove foto di Gini!

2007-07-04T15:06:00.000+01:00

Qualche giorno fa, la cara Gini, già presente nel nostro blog con alcuni album fotografici, mi manda un conciso messaggio via Skype dicendomi che ha inserito delle nuove fotografie e di dare un occhiata... personalmente le trovo cariche di passione e di entusiasmo per quelli che per Gini stanno diventando qualcosa di più di semplici scatti.

Non perdetevi i suoi album, e raccontateci cosa ne pensate!

Le foto di Silicon Valley

2007-06-13T15:38:00.000+01:00

Venerdì 8 giugno 2007 è stata inaugurata, presso il concept spot Kamaswami di Via San Michele 13/a a Trieste, SILICON VALLEY un'esposizione di design che presenta le creazioni di Nazionali Esportazione.
Mercoledì 6 giugno al Cantera Social Club (esclusivo locale sul mare nella baia di Sistiana) sono state vestite alcune modelle con i top in silicone firmati Nazionali Esportazione...
Non perdetevi le foto dei due eventi!!!

-Clicca per vedere la gallery completa-

Venerdì 8 giugno 2007 - SILICON VALLEY -

2007-06-02T18:17:00.000+01:00

In esposizione presso lo spazio Kamaswami le creazioni di Marco Marcon, designer ideatore del marchio Nazionali Esportazione: arredi, oggettistica e accessori in plastica di produzione artigianale

Venerdì 8 giugno s'inaugura presso il concept spot Kamaswami di Trieste “Silicon Valley”, esposizione di elementi di arredo, oggettistica per la casa e bijoux legati dal filo conduttore della materia con la quale sono prevalentemente realizzati: la plastica e in particolare il silicone.

I visitatori troveranno da Kamaswami un vero e proprio “menu degustazione” dei prodotti Nazionali Esportazione, sapientemente accostati tra loro in un insieme armonico. Una panoramica sull'interpretazione alternativa di un designer che sa sempre coniugare la creatività con la funzionalità, senza mai dimenticare che “nullum magnum ingenium mixtura dementiae” (non esiste grande ingegno senza un pizzico di follia).

Il materiale prìncipe scelto da Marco Marcon, l'ideatore di Nazionali Esportazione, fa parte della cultura contemporanea: è la plastica, studiata e utilizzata in molte delle infinite forme in cui si presenta, con una predilizione per il silicone, così duttile e camaleontico, che può diventare moderno gioiello tribale (TRIBAL) o persino capo di abbigliamento (ANNINA), così come rivestimento di barocche sedute (GIGI 15).

E il contrasto che rende questi oggetti ancor più interessanti è quello tra il materiale – l'”industriale” silicone - e la tecnica di lavorazione, al contrario tipicamente “artigianale”, manuale addirittura in alcuni casi.

Oltre alla dimensione artigianale, il legame con la tradizione è dato dagli altri materiali utilizzati: il ferro, il legno, il tessuto, naturalmente combinati tra loro e con le plastiche in maniera curiosa e sorprendente. Nascono così IRONY, una sedia ottenuta tramite saldatura di chiodi da carpenteria e rivestita di un “lenzuolino” in PETG; TONI e SOLE, vasi e ciotole in tessuto inglobato nella resina; MADBEE, un espositore dove l’incontro illogico di lastre di ferro nero dà forma ad un ironico alveare.

Infine, l'oggetto che più rappresenta lo spirito di centralità dell'individuo, fondamentale per Marco Marcon, per il quale ogni tipo di proposta da parte del cliente può essere comunque vagliata e soddisfatta. E' BCHAIR®, “la sedia che non esiste”, perché in realtà esiste solo ed esclusivamente nella mente prima, e nella casa poi, di colui che la possiede: piena libertà nella scelta delle due scocche e delle gambe, che possono essere realizzate in qualsiasi colore e nuance, con la finitura a foglia oro o argento, o con rivestimento in tessuto.

Vi piace?

2007-05-25T16:53:00.000+01:00

..silicone..
..morbida..
si chiama URSULA...
L'ultima creazione di Giovanni Scafuro...

SPAZIOINMOSTRA

2007-03-09T19:16:00.000+01:00

TAG
a cura di Chiara Canali
a Milano dal 13 marzo al 6 aprile 2007

In ambito artistico la parola tag si riferisce alle firme, ai segni, alle tracce che caratterizzano il fenomeno delle scritte presenti sui muri di tutte le nostre città. Le tag sono la più elementare forma di grafia, sono un metodo di scrittura testuale e stilizzato, pratico e rituale.
La creazione di tag è il punto di partenza per i writers, perché ricorda la presenza e la personalità di un artista, e si trasforma spesso in messaggio politico, sociale o individualistico.
Le tag sono l'espressione di identità di una nuova generazione che rappresenta il mix di culture della "nuova società", tra cultura hip hop e graffitismo, tra fumetto e cartoons, tra poesia visiva ed enigmi a rebus. I
n contemporanea con la grande rassegna sulla Street Art italiana, presente al PAC di Milano nel mese di marzo 2007, questa mostra costituisce un approfondimento sul linguaggio della scrittura, che attraversa il mondo della street art, ma è presente anche nella grammatica pittorica di molti giovani artisti che uniscono strettamente, all’interno della loro ricerca, parola e immagine, significante e significato.
mostra
La mostra riunisce le ricerche provenienti da esperienze e ambiti differenti: dalle divertenti sagome di street art di Tv Boy, alle poesie estemporanee di Ivan “il poeta di strada”, dalle icone pop di Blue & Joy alle caotiche sovrapposizioni di messaggi pubblicitari di Stefano Ronci.
Saranno presenti le colorate sequenze verbali Natale Galli, le tele espressioniste e gestuali di KayOne, le opere di iperrealismo concettuale di Antonella Mazzoni, le divertenti strisce di Massimo Corsini e le colate materiche di Luca Armigero. Per arrivare ai video-rebus di Piero Addis e alle ricostruzione documentarie e fotografiche di Cristina Sivieri Tagliabue.

catalogo
Un catalogo, con prefazione di Chiara Canali, e un saggio di Tullio De Mauro, accompagnerà il progetto espositivo in galleria.

L’inaugurazione si terrà martedì 13 marzo 2007 dalle ore 18.30. La mostra prosegue fino al 6 aprile 2007.

SPAZIOINMOSTRA, via Cagnola 26, Milano
Orario lunedì-giovedì 16-20; venerdì 13-16
Fuori orario su appuntamento
info@spazioinmostra.it www.spazioinmostra.it

Le foto dell'inaugurazione de "I segni del tempo"

2007-03-06T19:30:00.000+01:00

Sabato 3 marzo 2007 è stata inaugurata presso il Kamaswami concept spot l'esposizione "I segni del tempo" che presenta le lacche di Bruno Gripari (scheda artista - articolo sulla mostra).
L'inaugurazione è stata un successo e per questo vogliamo ringraziare tutte le magnifiche persone che sono intervenute e che per tutto questo tempo ci hanno sostenuto nella nostra attività. Un ringraziamento particolare lo rivolgiamo anche al ristorante "Fiore di Loto" - il miglior ristorante cinese della città di Trieste ndr - che ha curato il rinfresco in modo eccellente.

GUARDA LE IMMAGINI
DELL'INAUGURAZIONE

I SEGNI DEL TEMPO

2007-02-14T17:17:00.000+01:00

Nel mese di marzo 2007, presso lo spazio espositivo Kamaswami, si terrà l’esposizione di Bruno Gripari, artista che realizza sapientemente lacche e calligrafie utilizzando tecniche millenarie che hanno avuto origine in Asia Centrale.

I segni del tempo è il titolo della mostra di Bruno Gripari che si terrà nel mese di marzo presso il concept spot Kamaswami di Trieste.
Artista e calligrafo, l’unico in Europa capace di far rivivere antiche tecniche nate in Asia Centrale, Gripari utilizza lacche vegetali stese a strati che creano quadri ed oggetti capaci di raccontare la storia e le antiche tradizioni di luoghi remoti.
La mostra, che verrà inaugurata Sabato 3 Marzo 2007, potrà contare sull’esposizione di diversi esempi dell’appassionata produzione di Gripari: i soggetti saranno le calligrafie originarie dell’Asia che per l’artista «sono segni d’unione e collegamento, tracce di memorie collettive e personali». E queste tracce andranno a comporre le sue lacche che nascono come il risultato dei processi di sovrapposizione di gommoresine e oleoresine, come l'incenso, la mirra, l'aleurites e la tuya.
Le stesse calligrafie si ritroveranno poi sui libri in esposizione, che Bruno Gripari realizza secondo una struttura giapponese: le copertine staccabili e le pagine non cucite, ma solo piegate a fisarmonica.
Ed infine la mostra sarà l’occasione per ammirare gli stendardi in carta e in sete laccate, oggetti di grande pregio che tradizionalmente testimoniano l’eredità di un gruppo d'appartenenza, il passato lontano. «Lo stendardo» – dice Gripari - «racchiude in sé qualità, attività, cultura, avvenimenti, memoria delle genti, del clan che lo porta con sé nei suoi itinerari di viaggio. Ma è anche insegna, invito, simbolo di ospitalità, di benvenuto e di benedizione».
La forma di espressione artistica che Gripari ha scelto è totalmente permeata dalla sacralità che egli attribuisce ai suoi soggetti e dal rispetto che in ogni segno vuole riconoscere ad essi. È il frutto di un’ispirazione che dura da quarant’anni e che è cresciuta grazie anche allo studio, alla ricerca, all’amore per genti e terre lontane.
A testimonianza di tutto questo, in occasione dell’inaugurazione, verrà proiettato un breve ma suggestivo video che racconta alcuni momenti della sua performance nell’ambito della Missione Scientifico-Artistica Mongolia 2004.

La mostra si concluderà Sabato 31 Marzo 2007.

DOUBLE TROUBLE - PERSONALI A CONFRONTO

2007-02-09T11:28:00.000+01:00

Edi Design sono Barbara e Davide; il progetto nasce da due distinte passioni, la fotografia e il disegno, che divengono un’unica corrente grazie alla rielaborazione digitale delle immagini e lo studio di oggetti, concepiti con lo scopo di fornire supporto all’immagine stessa.

Double Trouble, perciò, si presenta come la manifestazione di una “linea di ricerca” parallela a quella condotta sul design d’arredo; essa è l’espressione del lavoro svolto nello studio dell’immagine, scomposta in significato e significante, onde ricostruirne il legame segnico.
Le stampe proposte sono state scelte in funzione di un criterio, orientato a evidenziare proprio tale percorso creativo, individuale e ‘bifocale’ al tempo stesso, in costante evoluzione e specificazione; Double Trouble è la prima tappa, un primo passo verso una personale riorganizzazione del kaos.
La personale di Davide Strati presenta una serie di immagini accomunate dallo studio delle linee e di spazi solidi, in cui l’elemento geometrico diviene lo strumento espressivo principale; la geometria rappresenta, perciò, la volontà di indagare e scoprire, (anche nel senso di ‘mostrare’), ciò che è celato nel profondo.
Lavorare con solidi geometrici o, estremizzando, con semplici angoli, curve o rette, crea l’illusione di giocare con la materia prima della realtà, ossia l’illusione di scomporre e ricomporre, a livello dei singoli atomi, una forma o un concetto.
In un secondo momento, l’immagine che si è venuta a comporre, subisce un processo di ‘invecchiamento’, segmenti e bordi perdono la loro nitidezza e precisione, i colori si sporcano e la materia appare quasi corrosa e usurata dagli effetti del tempo e della realtà; effetto che ha lo scopo di attivare una sorta di ‘forza di gravità’, complementare alle tensioni dell’astrazione, in grado di sospendere l’immagine nell’intercapedine che si crea tra ciò che è concreto e ciò che non lo è.
La personale di Barbara Lei Strati consiste invece in una serie di macro di oggetti comuni. Anche qui la geometria assume un ruolo importante nella ricerca di un equilibrio dell’immagine; inoltre l’oggetto, così ingrandito, quasi perde la propria identità, per diventare altro, per trasformarsi, con la complicità della luce, in una forma che può racchiudere in sé emozioni profonde.
Questa ricerca di significato è comunque un percorso assolutamente individuale e per tanto non deve essere influenzato né con troppe parole, né intitolando le immagini, in modo da lasciare libertà totale allo sguardo, e soprattutto alle emozioni.

L'inaugurazione sarà il 20 marzo 2007, l'esposizione durerà 2 settimane presso il locale "Le Stanze" in Via Borgo di San Pietro 1/a a Bologna

PECHA KUCHA NIGHT

2007-02-01T16:36:00.000+01:00

12 FEBBRAIO
CINEMA VISIONARIO
via asquini 33 udine
H.20.20

PECHA KUCHA NIGHT
IN PRIMA ASSOLUTA
IN ITALIA…..A UDINE !

brevettata a Tokio nel 2003 ha conquistato 40 città nel mondo
tra cui New York, London, Amsterdam, Shanghai, Berlin
12 ARCHITETTI, ARTISTI, DESIGNERS, GRAFICI, FOTOGRAFI,
si alternano sul palco per presentare opere, progetti o idee.
UNA SERATA IN COMPAGNIA DEI CREATIVI!
giovani sconosciuti, protagonisti affermati e stelle internazionali
come Arne Quinze dal Belgio e Clemens Weisshaar dalla Germania

LA FORMULA
20 diapositive per ogni presentatore e 20 secondi per ogni diapositiva
6 minuti e 40 secondi e poi … avanti il prossimo!
un ritmo incessante e vorticoso interrotto da qualche pausa drink

http://www.pechakuchanight.it

Armoniose, sedute

2006-09-26T08:09:00.000+01:00

Inaugurata sabato 14 Armoniose, sedute: l'allestimento che presenta la nuova collezione di sedute e fotografie di nudo del designer triestino Roberto Bilucaglia

- Clicca per vedere le foto dell'allestimento -

SolOMAccHie 24/6 @ Kamaswami

2006-06-06T08:53:00.000+01:00

Fra arte e illustrazione, fumetto e animazione: GIULIO CALDERINI at Kamaswami.
Stampe digitali di grande formato, videoproiezioni, tracce sonore: è così che si presenta la mostra SolOMAccHie di Giulio Calderini che verrà inaugurata sabato 24 giugno presso lo spazio espositivo Kamaswami di Trieste. Un evento assolutamente originale che ha il pregio di unire l’arte digitale ai segni manuali di un artista che, attraverso disegni molto diversi tra di loro, costruisce racconti ai limiti del fumetto surreale. Definire la creatività di Giulio Calderini, grafico ed illustratore, significa considerare le sue realizzazioni come elementi che animano un laboratorio "work in progress". Si tratta di soggetti unici o "frame" estratti da storie e animazioni che si trasformano sia in stampe “plotter-painter”, sia in video. Giulio Calderini è stato fra i primi grafici ad utilizzare le nuove tecnologie iniziando negli anni ‘80 con il Mac ad esplorare la relazione fra segni di diversa origine: quelli manuali e quelli nati grazie alle possibilità offerte dal digitale. La mostra si comporrà di stampe di grande formato su canvas montate su telaio in legno, light box, fanzine, proiezioni video e stampe su carte speciali. Chi non avesse l’opportunità di recarsi presso lo spazio espositivo Kamaswami troverà sul sito web SolOMAccHie una versione online della mostra: dall’area download sarà possibile scaricare immagini, video e wallpapers.

Vai al sito SolOMAccHie
Guarda la gallery dell'inaugurazione

ONE DAY EXHIBITION "BORDERLINE"

2006-05-11T08:43:00.000+01:00

Sabato 13 maggio 2006 dalle ore 19.30, presso Nat_Spaziocorti in via Corti 2, si svolgerà una mostra-evento intitolata “Borderline”, che vedrà come protagonisti l’arte orafa di Maurizio Stagni e la performing-art culinaria di Diego Pregarz e Carlotta Navarra. Un esperimento di contaminazione tra gioielli da indossare e gioielli da assaporare. Un progetto per sondare i confini che sono spesso nella mente delle persone, che catalogano l’artigiano ed il cuoco in ambiti ristretti di gesti che poco possono avere d’innovativo e personale. Durante la serata Maurizio Stagni ci condurrà nel mondo della sua arte: tra preziosi monili, bozzetti ed alcuni gioielli di carta realizzati appositamente per l’evento. Pezzi unici di oreficeria contemporanea, provenienti da un linguaggio che trova le sue radici nella grafica. Oggetti che si pongono al confine tra “industrial design” e gioiello tradizionale. In abbinamento vi saranno le suggestioni di Diego e Carlotta che, interpretando in chiave culinaria le creazioni di Maurizio, si muoveranno tra questi territori di confine che spesso sono luoghi di ricchezza e scambio di diversità. I profumi di alcuni vini selezionati da “Bischoff Wine Bar”, le immagini dei video proiettati alle pareti, gli ambienti caldi e accoglienti assieme all’ampia cucina allestita all’interno di Nat_Spaziocorti faranno da cornice a questo evento davvero unico. Per un giorno soltanto.

Entrata libera

Info: Nat_Spaziocorti via Corti 2 - Trieste tel. 040 9990006
e-mail: info@natdesign.it - stagni@stagninewspace.it

Fotografa: Eleonora

2006-05-04T08:59:00.000+01:00

Nome:
Eleonora

Età:
23

Macchina fotografica:
Canon AT-1

Titolo foto:
Ciò che appare

Opere:
COLORI: Qui protagonista è l'essenza della femminilità in un contesto che ne esalta la forza, dove gli elementi che compongono l'inquadratura vengono rafforzati dalla luce, dall'angolatura e dal soggetto stesso. La pellicola a colori offre una sgranatura definita e quasi pittorica, che ben s'accosta alla scelta di riprendere gli stessi colori intensi che contrastano le figure in base allo spazio attorno e viceversa.

DIGITALE: Ritratti in bianco e nero, scatti veloci realizzati con luci puntate o flash: queste foto vogliono sottolineare i particolari ed il movimento, in modo da creare un'atmosfera rubata ad un set cinematografico.

L'idea generale è di riuscire a rendere lo stato apparente di ogni figura attraverso l'obiettivo. Il corpo femminile ha già un forte impatto; in questo caso la sua ambiguità viene accentuata su sfondi che, infondendo vuoto e inquietudine, riflettono queste sensazioni sul soggetto.

Per vedere la gallery di Eleonora clicca qui.

Anelli quadrati, che passione!

2006-04-14T08:45:00.000+01:00

Anche stavolta la creatività made in Kamaswami cattura l'attenzione della rivista GLAMOUR, con gli anelli quadrati della jewel designer Silvia Rossi che, in un'esplosione di colori primaverili, ci presenta le sue ultime, irresistibili creazioni. Lasciatevi conquistare anche voi da questi preziosi mosaici in legno, argento e plexiglas da portare al dito sul sito www.kamaswami.com.

3 giovani fotografe

2006-04-05T18:24:00.000+01:00

Noi di kamaswami.com ci occupiamo di far conoscere le creazioni di artigiani, designers e artisti italiani. Attraverso il sito di ecommerce proponiamo le loro opere direttamente dal web, in modo che possano venir viste ed acquistate in quasi tutto il mondo.
Nel kamablog parliamo di quello che accade intorno al nostro mondo, delle nostre scoperte, dei nostri collaboratori, degli eventi, di tutto quello che c'è di interessante e di cui riusciamo a raccontare (soprattutto attraverso immagini).
Ultimamente abbiamo avuto modo di vedere un sacco di bellissime fotografie di giovani fotografi sconosciuti al grande pubblico; il problema è che le foto sono un opera difficilmente commercializzabile, a meno che non ti chiami Newton, Corbijn, Ritts, Nobuyoshi... Così abbiamo deciso di dare uno spazio alle loro immagini, senza alcuna pretesa commerciale, allo scopo di farle ammirare da più persone possibili e di far conoscere questi giovani, talentuosi creativi.
Iniziamo questo percorso con la presentazione di tre giovani fotografe, (...prima le donne...) con stili molto diversi fra loro:
La prima sarà Matilde Zacchigna: lavora un sacco in post ed esprime una creatività estremamente romantica..
Scopritela qui sotto...

Fotografa: Matilde

2006-04-05T08:47:00.000+01:00

Nome:
Matilde Zacchigna

Età:
22

Sito:
www.lunadirimmel.it

Ipse Dixit:
Non riesco ancora a staccare la notte dalle ciglia.

Opere:
Raccontarsi, descrivere un sogno, un contrasto, partire da un'immagine e dar voce all'inconscio; il processo creativo è percorrere un sentiero di suggestione che nell'illusione di uno scatto trova la verità come sacco a pelo per la mia anima.
Fotografare è per questo autoanalisi, mettersi in gioco con originalità, tecnica ed emozione: diventa un mezzo per trasmettere le proprie esperienze lasciandosi governare da diversi stati d'animo, penetrando ad occhi chiusi in quella personale parte di realtà, e di surrealtà, che compone la nostra vita.
Non esistono quindi interpretazioni o limiti assoluti alle mie opere, ma sta alla sensibilità dell'osservatore non costringere l'espressione entro un unico significato.

Per vedere la gallery di Matilde clicca qui.

Oggetti Luminosi non Identificati 2°

2006-04-04T10:14:00.000+01:00

“Oggetti Luminosi non Identificati 2°” presenta una raccolta dei classici di Artelier, lampade inconsuete costituite da parti inanimate elettrificate, nate da mutazioni di oggetti quotidiani e non in soluzioni ironiche per arredi dal carattere esclusivo.

Ironia ed eclettismo, infatti, sono i segni distintivi di tutte le opere di Artelier, che crea in prevalenza pezzi unici e qualche piccola serie di complementi d’arredo: oggetti luminosi, sedie – scultura ed elementi decorativi in generale.

Lo stile che le caratterizza potrebbe essere definito una sorta di anti-design, in quanto le opere non nascono mai da un puro lavoro di progettazione bensì dall’ispirazione suggerita dagli oggetti: molte delle creazioni hanno origine da materiali riciclati, recuperati, smembrati e decontestualizzati fino ad essere trasformati in un qualcosa di assolutamente unico e innovativo.

L’ambiguità del confine tra vero e falso e la sperimentazione su materiali sempre diversi, sono alla base dello spirito di Artelier, il cui logo, con quella erre rovesciata, diviene la sintesi del pensiero degli artisti che navigano controcorrente attraverso le più diverse esperienze artistiche.

L’idea nasce da Domenico Redavid e Belinda De Vito che si avvicinano alla produzione di pezzzi unici per l’arredamento, attingendo all’esperienza maturata nel campo della progettazione e realizzazione di allestimenti per teatro, cinema ed esposizioni.

Le opere esposte rappresentano un’antologia delle diverse collezioni: da ‘Luci_fero’, lampadina-diavoletto con le ali, e ‘Ri_presa’, maxi-presa elettrica illuminata, personale omaggio degli artisti nei confronti di due famosi designer, fino alle buffe creazioni della linea ‘Happy Kitchen’ in cui utensili da cucina si illuminano di vita propria.

Accanto alle creazioni più irriverenti alcune lampade da tavolo, come i cubetti da scrittoio, le light-box a cassetti, i ‘lumitappi’ e le ‘fotoluci’ tutte adatte a creare una luce soffusa e da ‘compagnia’.

CLICCA QUI PER VEDERE LA GALLERY.

Inaugurazione venerdi 07 aprile 2006 Ore 18.30

01.04.2006 SGUARDI DI STAGIONE

2006-03-14T10:37:00.000+01:00

Accessori fra arte, moda e design.
Si inaugura il 2006 con un evento frizzante come la primavera! La designer CLIZIA ORNATO presenta le sue nuove collezioni: cravatte, collane e bracciali vi coinvolgeranno attraverso un curioso gioco di suggestioni sensoriali.
In esposizione fino a sabato 8 aprile.

Luxury&Yachts 2006

2006-03-01T19:24:00.000+01:00

Kamaswami e Belinda De Vito hanno collaborato per l'allestimento dello stand di Franco Sancin alla fiera del lusso di Verona.
L'allestimento è stato realizzato con una serie di tavoli e pannelli in foglia oro e argento, materiali che accentuano la naturale brillantezza degli accessori in pelle di manta e coccodrillo proposti dall'azienda Sancin.

Dopo l'allestimento ci siamo divertiti a fare un paio di foto di altri stand presenti in fiera.
!Se volete vedere la GALLERY potete cliccare qui!

Borse Cuore - Grande successo!

2006-03-01T19:06:00.000+01:00

Recensita anche dalla rivista GLAMOUR, ha riscosso un grande successo l'ultima nata tra le borse della stilista Carmen Marchese, in meno di 3 settimane sono state vendute tutte le borse disponibili. Tra poco saranno riassortite, sul sito www.kamaswami.com con tessuti e colori estivi.

CROMOFILLA - Le foto dell evento

2005-12-08T19:28:00.000+01:00

CLICK PER VEDERE LA GALLERY!!

Le foto dell'evento "VERTIGO"

2005-10-26T17:20:00.000+01:00

Alla vigilia del prossimo evento KAMASWAMI (11_11_05) eccovi le foto della magnifica serata trascorsa con gli amici di BUMAYE in occasione della mostra-evento "GREETINGS FROM VERTIGINE"; presentazione della NUOVA COLLEZIONE DI ANELLI IN ACCIAIO INOX "VERTIGO"

!!!CLICCA QUI PER VEDERE LE FOTO DELL'EVENTO E DEGLI ALLESTIMENTI!!!

11.11.2005 CROMOFILLA

2005-10-14T18:25:00.000+01:00

Superfici in foglia e complementi di arredo creati da ARTELIER ti aspettano il giorno

11 NOVEMBRE 2005 alle 18.30 da KAMASWAMI

- Trieste Via San Michele 13/a -

Leggi la presentazione dell'evento su EXIBART

VENERDI' 23 SETTEMBRE 2005 ore 18.30 ...

2005-09-01T11:24:00.000+01:00

Si inaugura la stagione degli e-venti invernali '05 con un aperitivo da gustare nell'ambientazione futurista curata dai designers di BUMAYE: un esposizione di anelli ed elementi di arredo in acciaio accompagnata da colonna sonora a tema.

I Bumaye, gruppo di designers genovesi che producono sculture portatili in acciaio inox presentano a settembre la nuova collezione Vertigo con un evento "Greetings from vertigine” in programma a Trieste, il 23 settembre, nello spazio Kamaswami in Via S. Michele 13/a. L'evento "Greetings from vertigine” presenterà le sculture in acciaio (anelli e lampade) accostate ai disegni a matita 2 m x 1 degli oggetti, rappresentati in “prospettiva 900” e ambientati come architetture.

Durante l'evento saranno inoltre presentati dei filmati che mostrano gli anelli in prospettive architettoniche, con ambientazioni sonore di Dj Q. "Greetings from vertigine” vuol rendere omaggio alle forme architettoniche da cui gli oggetti Bumaye traggono ispirazione ma nasce soprattutto con l'intento di proiettare l'oggetto oltre il suo limite fisico e spaziale, creando una visione insolita che coinvolga l'osservatore nel processo di creazione.

Leggi la recensione dell'evento su EXIBART

corpo|moda|mente

2005-08-25T17:01:00.000+01:00

Dopo Garden Fashion (2001), Other Fashion (2002), Imagerie Art/Fashion (2003), il Gruppo 78 torna su questo percorso arte-moda con un nuovo progetto.

promozione: Gruppo 78 I.C.A. con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura e Sport del Comune di Trieste e con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura della Regione Autonoma FVG, delle Assicurazioni Generali SpA, della Fondazione CRTrieste, dell’AIAT

curatela: Maria Campitelli

dove: Museo Revoltella, via Diaz 27 - 34121 Trieste

Galleria LipanjePuntin, via Diaz 4 - 34121 Trieste

Serre della Villa Revoltella, via Marchesetti 37 - 34139 Trieste

quando: 15 settembre > 16 ottobre 2005

opening: giovedì 15 settembre 2005

> ore 11.30 nella parte baronale del Museo Revoltella

> ore 17.00 alle serre di Villa Revoltella

> ore 19.00 alla galleria LipanjePuntin Artecontemporanea

orari: Museo Revoltella 9.00>13.00 16.00>19.00 (chiuso il martedì)

Serre di Villa Revoltella 10.00>13.00 16.00>19.00

Galleria LipanjePuntin 17.00>20.00 (chiuso domenica e lunedì)

clicca per scaricare il COMUNICATO STAMPA

OLOCIP - Casuale di disinformazione su Trieste e dintorni

2005-07-21T09:43:00.000+01:00

PER SCARICARE IL PDF COMPLETO CLICCA SULL'IMMAGINE

OLOCIP

Nel mese di giugno ha fatto la sua comparsa in città un foglio umoristico-critico riguardante alcuni temi caldi della città di Trieste. Una pubblicazione (speriamo vivamente la prima di una lunga serie) a cura di Malo e Baltazar che ci è piaciuta e che riportiamo per il piacere dei nostri concittadini.

I TITOLI:

- Olocip salvaci tu

Uno strumento utile a sturare le coscienze

- Robourbo

Dopo le Botte da Urbi, ai vigili urbani manganello e spray

- M'illumino d'immenso

Tutti d'accordo con il sindaco: "i lampadari di casa andavano cambiati!" - Santo parking

Forse il petrolio sotto Campo San Giacomo

- Piazza poltergeist

Si complica la soluzione del giallo sulla gobba di Piazza dell'Unità d'Italia

SPONSOR DELLA PUBBLICAZIONE IL COLOSSO SCANDINAVO DELL'ARREDAMENTO URBANO

La gallery delle lampade di ARTELIER

2005-07-20T17:40:00.000+01:00

Conclusasi l'installazione "oggetti luminosi non identificati" al bar "Barbacan" ci sentiamo in dovere di ripresentarli con una GALLERY che ripropone le più interessanti realizzazioni luminose di Artelier - non solo luce.

::CLICCA QUI PER VISITARE LA GALLERY::

Oggetti Luminosi non Identificati

2005-06-14T18:17:00.000+01:00

Da venerdi 17 fino a sabato 25 giugno . BarBacan – P.zza Barbacan TRIESTE.
Orario : 07.30-13.30 / 15.30-20.30 chiuso domenica e festivi
Installazione artistica "Oggetti Luminosi non Identificati " a cura di aRtelier

clicca per ingrandire!

Ironia ed eclettismo sono i segni distintivi di tutte le opere di artelier, in prevalenza pezzi unici e qualche piccola serie di complementi d’arredo che spaziano dalla lampada/oggetto luminoso, alla
sedia/scultura agli elementi decorativi in genere, tutti derivati da materiali di recupero e da oggetti quotidiani e non, trovati e smembrati, sapientemente reinventati ed in ogni caso decontestualizzati.
L’idea nasce da Domenico Redavid e Belinda De Vito che, attingendo alla propria formazione di scenografa ed all’esperienza maturata nel campo della progettazione e della realizzazione di allestimenti per teatro, cinema., esposizioni ed eventi, affronta con lo stesso spirito anche il tema del design, ponendo l’accento sull’ambiguità del confine tra vero e falso e sperimentando attraverso le tecniche più diverse ogni possibile trasformazione dei materiali più banali in qualcosa di assolutamente unico.
Il logo di artelier, con quella erre rovesciata diviene la sintesi del pensiero degli autori che, impossibili da etichettare sotto un’unica voce, navigano controcorrente attraverso diverse esperienze artistiche, occupandosi anche degli allestimenti luminosi per i primi due Festival delle Diversità presso l’Androna degli Orti a Trieste.
Giunti alla terza edizione, quest’anno hanno voluto sdoppiarsi: saranno presenti nel giardino del Centro Donna con gli ’oggetti luminosi non identificati‘ (visibili rigorosamente dopo il tramonto!) e durante tutta la settimana al BarBacan in piazzetta, con un’accurata selezione dei loro pezzi forti, con i quali vogliono festeggiare questo loro triennio di attività luminosa e darvi appuntamento in autunno per l’uscita della nuova collezione.

Salone del Mobile - Milano

2005-04-30T11:15:00.000+01:00

Eccoci rientrati dal tour de force milanese per eccellenza... almeno per gli appassionati di design!In realtà questa manifestazione avrebbe un lato ludico piuttosto spiccato, visto che in ogni singolo negozio o spazio espositivo tentano di "corromperti" offrendoti chi un bicchiere di vino, chi una birra, chi un "havana loco"... anche alle cinque del pomeriggio!!! Ma noi due kama avevamo una missione impegnativa: vedere, scoprire, imparare il più possibile sui trend del momento nel mondo del design...e non sono riusciti a fermarci!...non del tutto;)

Mercoledì 13.04.

Abbiamo esplorato la zona di via Tortona, che con il senno di poi, a nostro parere, è sicuramente la parte più interessante del fuori salone. In particolare gli spazi espositivi di Superstudio Più ospitavano una lunga serie di allestimenti sia di giovani artisti e designer, sia di già note aziende di arredamento e design (Bisazza e Mooi per citarne due che ci sono piaciute particolarmente: www.moooi.com). Sempre in zona Tortona, ci è piaciuto molto il padiglione dedicato ai designer inglesi organizzato, in collaborazione con un bel po' di sponsor, da Hiddenart (www.hiddenart.com).

Giovedì 14.04.

Puntatina in fiera, dove ci siamo soffermati solo sul Salone Satellite che poponeva gli esperimenti creativi di giovani provenienti da tutte le parti del mondo...peccato che non possiamo (e non vogliamo!) dedicarci alla produzione industriale, perchè di idee interessanti ce n'erano molte! Ci sono piaciute, tra gli stand universitari, le proposte dei ragazzi dell'Università La Sapienza di Roma, mentre tra gli altri young designers vanno assolutamente menzionati i ragazzi del gruppo Progetto25zero1 (www.progetto25zero1.com) che oltre alle simpaticissime lampade interattive hanno sfoderato una capacità comunicativa non indifferente: era nettamente lo stand più affollato del Salone Satellite: complimenti davvero!

Giovedì sera.

Evento Domus a San Siro. Tanto di cappello per la marketing strategy relativa a questa serata che prometteva installazioni tanto megagalattiche quanto misteriose in una cornice così spettacolare, con nottata danzante nel garage dello stadio (orario evento: 18.00 - 00.06)! Un vero Kaos: migliaia di persone incanalate attraverso i corridoi di accesso allo stadio, tutte decisamente confuse e speranzose di trovare qualche figata di installazione...che non c'era, o meglio, non si riusciva a trovare!...non abbiamo visto molte espressioni soddisfatte sui volti degli astanti e noi non abbiamo resistito oltre mezzanotte. Magari la festa in garage era divertente: se qualcuno c'è stato ci piacerebbe sapere com'era!

Venerdì 15.04.

Altro breve giro in zona centrale (raggio 2 km intorno al Duomo per intenderci!): sinceramente non ce la sentiamo di segnalare nulla in particolare...Peraltro la giornata è stata dedicata ad appuntamenti dei Kama extra salone: abbiamo conosciuto quella che sarà una delle prossime new entry nel nostro sito, Clizia Ornato!Curiosi eh!?

...al prossimo post!

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2005-03-25T12:42:00.000+01:00

Aggiunti nuovi sfondi per il desktop dell'artista LORENZO DE CESARE nella sezione sfondi scrivania (wallpapers) ecco una piccola prewiew...

La "piccola" grande scenografa di ARTELIER

2005-03-21T15:36:00.000+01:00

Comincia il viaggio dei due kama attraverso i laboratori-dimora degli amici-collaboratori-artisti...

La scorsa settimana siamo andati a trovare Belinda e Davide: in arte ARTELIER!

Abitano in un'appartamento di un edificio d'epoca ristrutturato, in una zona abbastanza centrale di Trieste. L'originaria planimetria, fatta di lunghi corridoi e stanze che si aprono su di essi, è stata liberamente interpretata da Belinda che, senza stravolgerla, le ha dato un vitale respiro.

Nella zona giorno sono state eliminate tutte le porte e la continuità tra le stanze è accentuata dal sapiente gioco di colori delle pareti: il giallo solare ed il "drammatico" nero si alternano tra corridoio d'ingresso, salone e studio, formando una serie di "quinte" che spezza la rigida suddivisione in vani.

La visuale è aperta anche sulla stanza da letto: due piccole finestrelle ci fanno occhiolino dalla parete della stanza che dà sul corridoio, lasciando intravedere il tatami e le decorazioni orientaleggianti dei mobili realizzate dalla nostra amica scenografa.

La passione dei padroni di casa per l'Oriente si fa sentire appena varcata la soglia: la stessa porta d'entrata è tinta in rosso lacca e al centro vi si staglia un cerchio dorato, a sinistra segue una libreria "in cornice" dorata, sulla parete di fronte gigantesche carpe arancioni nuotano tra flutti turchesi e...

...ci viene gentilmente offerto un tè, servito in piccole ciotole di porcellana...

Questa casa è una vera fucina di idee decorative e soluzioni di arredo: dall'antico pianoforte a mezza coda svuotato e messo in verticale per crearne una libreria,

ai numerosi cassetti recuperati e appesi alle pareti lungo il corridoio e in salotto, in diverse composizioni geometriche come porta-cd,

al vecchio manichino da sarta abbellito con un originale découpage che funge da porta-gioie!

D'accordo, non tuttti siamo capaci di queste prodezze, ma Belinda sì! A buon intenditor...

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IL PARTY e LE FOTO (URBAN EDGE SHOW)

2005-03-09T23:28:00.000+01:00

Sono andato allo spazio P4 verso le nove, abbastanza presto visti i ritmi della cara Milano; volevo riuscire a documentare tutto con foto abbastanza "sgombre"..
La selezione era durissima: invito e nome e cognome sulla lista, altrimenti niente da fare...
Fortunatamente il mio amico è uno degli organizzatori e avevo entrambe le cose... (uno dei due che si vede in una foto)
Emozionante lo spazio, non sapevi dove guradare, venivi rapito in continuazione da colori, segni e forme lasciate dagli artisti...

Sostanzialmente ogni artista aveva il suo "corner" costituito da graffittate su pannelli di legno posti alle pareti, quadri, fotografie, installazioni, tavole da skate dipinte o scolpite, divani "skateabili" (nel senso che ci si può sedere oppure fare skate); inoltre sulla parete più grande di questo capannone ognuno aveva dipinto un pezzo, creando così un enorme graffito a più mani.
Sarebbe inutile cercare di spiegare tutto, per questo ho fatto un sacco di foto! :-)
C'erano 2 bar (uno sul soppalco "privè") molto ben forniti, una consolle per la musica, una zona dove la simpatica Microsoft ha installato una decina di X-BOX, lo shop dove potevi acquistare stampe degli artisti, cappellini, tavole da skate, magliette ecc..
I partecipanti erano mediamente giovani ed eterogenei, e quando si sono accorti che il bar era completamente OPEN (potevi pigliare quello che volevi e non pagavi nulla!).... allora la festa è decisamente decollata.

Sono rimasto molto colpito dai lavori di Blu un ragazzo bolognese che disegna sagome umane di dimensioni pazzesche tipo 10x4 mt ed in tempo piuttosto ridotto...
..talmente ridotto che è riuscito a disegnarne una in una notte sotto un ponte lì vicino!

Comunque ditemi cosa ne pensate delle foto! Aspetto numerosi commenti

Per accedere alla gallery dell'evento (foto esclusive di KAMASWAMI) cliccate QUI!

LA MIA MODA MILANO

2005-03-09T15:30:00.000+01:00

Diciamo che con la moda noi kama c'entriamo poco, anzi direi che siamo l'esatto contrario, amiamo gli oggetti che non hanno tempo - figuriamoci stagione - ma di certo apprezziamo le idee innovative, la creatività. Questo il filo conduttore degli highlights sulle tre manifestazioni moda milanesi che ho visitato e che vi propongo...

UPSIDE

Sarà che "ogni scarrafone è bello a mamma sua..." comunque Carmen NON HA RIVALI!!!
Detto ciò, mi sento di menzionare la "vicina di stand" di Carmen: Lucia Gatti, una giovane stilista che definirei una "scultrice di abiti" (www.luciagatti.it)
...vi posso passare solo i link perchè non mi è stato possibile fare foto...
Mi è piaciuta anche l'"Officina di fantadesign" di Valentina D'Andrea, una ragazza di Lecce che dipinge a mano t-shirts, camicie e accessori, con temi e stile che ricordano il mondo infantile: animali e pupazzetti, fiori e parole a colori pastello e illuminati da glitter...deliziosi!e qui non c'è nemmeno un link...sorry!
Poi grazie a Suemonili ho scoperto l'avorio vegetale, dei semi di piante amazzoniche che si prestano ad essere lucidati e decorati per la realizzazione di bijoux dal sapore etnico ma molto originali...

NEOZONE

Qui il mio entusiasmo non si è acceso per nessuno. La proposta più originale a mio avviso era quella di Luisa Cevese (www.riedizioni.com) al cui stand era addetta l'amica di Giorgia, Ginetta. Si tratta di accessori, borse, portamonete e portadocumenti, in cui non è innovativo il design, bensì il materiale: si tratta di una plastica all'interno della quale vengono "inglobati" degli elementi decorativi, tipicamente scarti dell'industria tessile, tagli si stoffa, sfrangiati o meno, che vanno a comporre via via nuove fantasie.

WHITE

Sicuramente l'evento più fashion dei tre. L'allestimento del padiglione espositivo era molto originale: un corridoio-labirinto completamente buio ai lati del quale si aprivano, illuminatissimi, come veri e propri piccoli shop, i diversi stand di stilisti più o meno noti provenienti da ogni angolo del globo ...davvero glamour!Per dirla tutta ogni cosa era molto glamour, persino l'insalata che al bar presentavano in un vasetto di vetro "4 stagioni" con tanto di tappo ermetico!
Frastornata dal luccichio di migliaia di top con paillettes e cinture con strass e pure un po' intimorita dalle top stangone e i super machos che si aggiravano nel labirinto (come ha fatto notare Silvia in effetti sembrava quasi un bordello), due chicche mi sono rimaste in mente.
Una l'ho trovata nel padiglione che ospitava i fashion designer più alternativi, che precedeva quello principale di cui sopra...trattasi di due ragazzi, Cinzia Caporale e Gabriele Gattozzi (quello con cui ho parlato), che hanno avuto l'idea di trasformare in abiti, top, gonne e borse dei paracaduti riciclati: "Collection Parachute" (forse presto visibile on-line http://www.caporale-gattozzi.org/)Il risultato finale è un capo leggero, molto mosso, come dire - "aereo", semplice ma di grande effetto sia nel naturale bianco che tinto in azzurro, verde o rosso...

E per concludere il "pezzo forte"- almeno ai miei occhi - quello che riesce a conciliare arte e moda, design e oggetto d'uso: Fosca e i suoi foulard. Allo stand ci ferma una signorina molto loquace che ci racconta di come questa giovane architetto italo-spagnola ma francese d'adozione (molto timida e simpatica: è nascosta dietro l'angolo) ha avuto l'idea di far stampare su seta alcuni suoi lavori di grafica, in edizione limitata (100 riproduzioni ciascuna) per realizzarne dei foulard particolari: in crepe georgette lunghi 3 metri e larghi 70 cm, li puoi drappeggiare a piacimento sul corpo per un effetto finale di grande eleganza. E' come portare al collo un quadro astratto, ma impalpabile e svolazzante. Très chic. http://www.foscabertran.com/

URBAN EDGE SHOW

2005-03-07T19:19:00.000+01:00

Siamo andati all'OPENING PARTY dell'URBAN EDGE SHOW...
per spiegare di cosa si tratta vi pubblichiamo il COMUNICATO STAMPA della manifestazione....

Da un'idea di Abner Preis

Curata da Abner Preis, Bo130, Microbo

L’obiettivo di Urban Edge Show è portare alla luce e riunire sotto lo stesso tetto gli aspetti ed i protagonisti più intriganti e influenti di ciò che potremmo definire “stile di vita di strada, urbano e sotterraneo”.

Vogliamo accompagnare il nostro pubblico in un viaggio capace di esplicitare la relazione che intercorre tra arte, illustrazione, graphic design, videogames, moda, sport, politica e strada in modo da chiarire quanto l’evoluzione della Street Art abbia influenzato la “superficie”. UES è un’indagine antropologica sul movimento urbano contemporaneo. Evidenzierà cosa è successo negli ultimi trent’anni di attività legali ed illegali e come l’onda lunga del movimento degli anni ’70, una volta uscita dal ghetto, continui ad ispirare la cultura popolare d’oggi operando non più su scala locale ma globale.

UES è luogo di interscambio dove, come in strada, l’individualità dei partecipanti non viene annullata ma esaltata forgiando una diversità che dà vita a un patrimonio comune nel quale piantare le radici della propria libertà d’espressione, e dell’ideale di una globalizzazione “sana”. Durante le quattro settimane di durata, lo Show accoglierà diversi eventi basati su tre elementi: CORE, DARK e STYLE tutti legati dal sottile filo della rivoluzione urbana.

- CORE: questa sezione sarà deidcata alla storia dei graffiti. Sono state selezionate una serie di tele e opere create dagli artisti che maggiormente hanno

contribuito a scrivere la storia dei graffiti e del writing. Questo importante momento storico sarà documentato da film storici e fotografie della New York di quegli anni.

- DARK: questa sezione sarà dedicata più alle implicazioni politiche e alle leggi restrittive messe in atto negli anni novanta.

- STYLE: questa sezione invece esplorerà le influenze della strada sulla moda, sui brand, sulla comunicazione e sul marketing.

Siamo fermamente convinti che, oggi più che mai, sia necessaria una spiegazione capace di chiarire ad un sempre maggiore numero di persone che ciò che per anni è stato volgarmente interpretato come una piaga sia stato, e tuttora sia, un vero e proprio movimento culturale.

Vogliamo perciò mettere in evidenza la varietà delle forme e il lavoro concettuale che generano le icone prodotte dagli interventi nello spazio pubblico. Quello stesso spazio libero che fa da scenario alle evoluzioni degli skater e dei bmx riders, che ha ospitato i primi breakers e che spesso ci viene presentato come un non-luogo. Ma proprio per questa sua caratteristica di luogo di “transizione” la strada diventa un palcoscenico naturale in cui la Rivoluzione Urbana si mette in scena: autonomamente.

Per ogni tema verranno invitati, coinvolti ed esposti i nomi più cool, gli artisti più conosciuti, i campioni più emulati, i personaggi più rappresentativi presenti sulla scena nazionale e internazionale.

AREA PERFORMANCE: Dance, Art, Music, Happy Hour, Concert

AREA GALLERY: Art, Photo, Skateboards Exposition

AREA CONFERENCE: Conference, Workshop

DOVE: P4 in Via Pestalozzi 4, un'ex fabbrica che mantiene intatto il fascino dell'archeologia industriale. 1000 metri quadrati di libertà.

QUANDO: Marzo 2005 4 settimane di show - dal 28 febbraio al 25 marzo 2005 - Apertura al pubblico 8 Marzo 2005

TARGET: Il pubblico che visiterà l'Urban Edge Show si concentra nelle fasce d'età dai 16 ai 40 anni. Tribù urbane e trend setter che si nutrono di avanguardia.

PREVIEW SCREENSAVER

2005-02-25T18:39:00.000+01:00

Ecco un esempio degli screen saver!!

Vi piace la grafica di Giulio Calderini?

Se volete saperne di più su questo simpaticissimo

"artista digitale" andate a vedere il suo blog:

GiuBLOG

GIORNO 2 - UPSIDE NEOZONE WHITE

2005-02-25T15:20:00.000+01:00

Oggi dopo un salutino a Carmen incontro la nostra Silvia Rossi e con lei e la mia amica Giorgia si fa il giro di Neozone e White...cerco nuove proposte, ORIGINALI, STIMOLANTI e di GUSTO ARTISTICO naturalmente... chissà se riuscirò a trovarle...

NEOZONE

WHITE (HOMEPAGE)
WHITE (COMUNICATO STAMPA)

GIORNO 1 -UPSIDE-

2005-02-24T19:47:00.000+01:00

Incontro Carmen e Giulio (Calderini quello della grafica digitale e degli screen-saver) in porta genova...li individuo immediatamente nel grigiore milanese grazie al berrettino di lana multicolor di giulio...mattinata all'insegna dell'isterìa per allestire il piccolo spazio espositivo di carmen...passo la giornata a chiacchierare con gli espositori...

P.S. notizie più dettagliate next week...perdonatemi ma in questa città bisogna correre!

INAUGURATA LA SEZIONE SFONDI E SCREEN SAVER SU KAMASWAMI

2005-02-24T19:25:00.000+01:00

Sul sito KAMASWAMI abbiamo da poco aperto una nuova sezione dedicata agli sfondi scrivania (wallpapers) creati dai nostri artigiani e designers... stiamo preparando anche degli interessanti screen-saver che pubblicheremo tra poco.. tornate a trovaci presto!

PARTENZA PER UPSIDE

2005-02-23T19:46:00.000+01:00

Partenza per Milano con l'arazzo di Carmen ben arrotolato nella borsa...mi sembra di trasportare un cadavere!
...non è vero è piuttosto leggero!

UPSIDE MILANO (ma non doveva chiamarsi OUTSIDE?!?!)

2005-02-22T19:27:00.000+01:00

Andiamo a scoprire questa piccola (per Milano s'intende: 40 espositori ca.) fiera semestrale per buyers in cui espongono fashion designers di abbigliamento ed accessori (questo è quanto ne so prima della partenza)...partecipa la nostra Carmen Marchese! Link al sito della manifestazione