Qualche giorno fa, la cara Gini, già presente nel nostro blog con alcuni album fotografici, mi manda un conciso messaggio via Skype dicendomi che ha inserito delle nuove fotografie e di dare un occhiata... personalmente le trovo cariche di passione e di entusiasmo per quelli che per Gini stanno diventando qualcosa di più di semplici scatti.
In esposizione presso lo spazio Kamaswami le creazioni di Marco Marcon, designer ideatore del marchio Nazionali Esportazione: arredi, oggettistica e accessori in plastica di produzione artigianale
Venerdì 8 giugno s'inaugura presso il concept spot Kamaswami di Trieste “Silicon Valley”, esposizione di elementi di arredo, oggettistica per la casa e bijoux legati dal filo conduttore della materia con la quale sono prevalentemente realizzati: la plastica e in particolare il silicone.
I visitatori troveranno da Kamaswami un vero e proprio “menu degustazione” dei prodotti Nazionali Esportazione, sapientemente accostati tra loro in un insieme armonico. Una panoramica sull'interpretazione alternativa di un designer che sa sempre coniugare la creatività con la funzionalità, senza mai dimenticare che “nullum magnum ingenium mixtura dementiae” (non esiste grande ingegno senza un pizzico di follia).
Il materiale prìncipe scelto da Marco Marcon, l'ideatore di Nazionali Esportazione, fa parte della cultura contemporanea: è la plastica, studiata e utilizzata in molte delle infinite forme in cui si presenta, con una predilizione per il silicone, così duttile e camaleontico, che può diventare moderno gioiello tribale (TRIBAL) o persino capo di abbigliamento (ANNINA), così come rivestimento di barocche sedute (GIGI 15).
E il contrasto che rende questi oggetti ancor più interessanti è quello tra il materiale – l'”industriale” silicone - e la tecnica di lavorazione, al contrario tipicamente “artigianale”, manuale addirittura in alcuni casi.
Oltre alla dimensione artigianale, il legame con la tradizione è dato dagli altri materiali utilizzati: il ferro, il legno, il tessuto, naturalmente combinati tra loro e con le plastiche in maniera curiosa e sorprendente. Nascono così IRONY, una sedia ottenuta tramite saldatura di chiodi da carpenteria e rivestita di un “lenzuolino” in PETG; TONI e SOLE, vasi e ciotole in tessuto inglobato nella resina; MADBEE, un espositore dove l’incontro illogico di lastre di ferro nero dà forma ad un ironico alveare.
Infine, l'oggetto che più rappresenta lo spirito di centralità dell'individuo, fondamentale per Marco Marcon, per il quale ogni tipo di proposta da parte del cliente può essere comunque vagliata e soddisfatta. E' BCHAIR®, “la sedia che non esiste”, perché in realtà esiste solo ed esclusivamente nella mente prima, e nella casa poi, di colui che la possiede: piena libertà nella scelta delle due scocche e delle gambe, che possono essere realizzate in qualsiasi colore e nuance, con la finitura a foglia oro o argento, o con rivestimento in tessuto.
Nel mese di marzo 2007, presso lo spazio espositivo Kamaswami, si terrà l’esposizione di Bruno Gripari, artista che realizza sapientemente lacche e calligrafie utilizzando tecniche millenarie che hanno avuto origine in Asia Centrale.
I segni del tempo è il titolo della mostra di Bruno Gripari che si terrà nel mese di marzo presso il concept spot Kamaswami di Trieste.
Artista e calligrafo, l’unico in Europa capace di far rivivere antiche tecniche nate in Asia Centrale, Gripari utilizza lacche vegetali stese a strati che creano quadri ed oggetti capaci di raccontare la storia e le antiche tradizioni di luoghi remoti.
La mostra, che verrà inaugurata Sabato 3 Marzo 2007, potrà contare sull’esposizione di diversi esempi dell’appassionata produzione di Gripari: i soggetti saranno le calligrafie originarie dell’Asia che per l’artista «sono segni d’unione e collegamento, tracce di memorie collettive e personali». E queste tracce andranno a comporre le sue lacche che nascono come il risultato dei processi di sovrapposizione di gommoresine e oleoresine, come l'incenso, la mirra, l'aleurites e la tuya.
Le stesse calligrafie si ritroveranno poi sui libri in esposizione, che Bruno Gripari realizza secondo una struttura giapponese: le copertine staccabili e le pagine non cucite, ma solo piegate a fisarmonica.
Ed infine la mostra sarà l’occasione per ammirare gli stendardi in carta e in sete laccate, oggetti di grande pregio che tradizionalmente testimoniano l’eredità di un gruppo d'appartenenza, il passato lontano. «Lo stendardo» – dice Gripari - «racchiude in sé qualità, attività, cultura, avvenimenti, memoria delle genti, del clan che lo porta con sé nei suoi itinerari di viaggio. Ma è anche insegna, invito, simbolo di ospitalità, di benvenuto e di benedizione».
La forma di espressione artistica che Gripari ha scelto è totalmente permeata dalla sacralità che egli attribuisce ai suoi soggetti e dal rispetto che in ogni segno vuole riconoscere ad essi. È il frutto di un’ispirazione che dura da quarant’anni e che è cresciuta grazie anche allo studio, alla ricerca, all’amore per genti e terre lontane.
A testimonianza di tutto questo, in occasione dell’inaugurazione, verrà proiettato un breve ma suggestivo video che racconta alcuni momenti della sua performance nell’ambito della Missione Scientifico-Artistica Mongolia 2004.
Edi Design sono Barbara e Davide; il progetto nasce da due distinte passioni, la fotografia e il disegno, che divengono un’unica corrente grazie alla rielaborazione digitale delle immagini e lo studio di oggetti, concepiti con lo scopo di fornire supporto all’immagine stessa.
Double Trouble, perciò, si presenta come la manifestazione di una “linea di ricerca” parallela a quella condotta sul design d’arredo; essa è l’espressione del lavoro svolto nello studio dell’immagine, scomposta in significato e significante, onde ricostruirne il legame segnico.
Le stampe proposte sono state scelte in funzione di un criterio, orientato a evidenziare proprio tale percorso creativo, individuale e ‘bifocale’ al tempo stesso, in costante evoluzione e specificazione; Double Trouble è la prima tappa, un primo passo verso una personale riorganizzazione del kaos.
La personale di Davide Strati presenta una serie di immagini accomunate dallo studio delle linee e di spazi solidi, in cui l’elemento geometrico diviene lo strumento espressivo principale; la geometria rappresenta, perciò, la volontà di indagare e scoprire, (anche nel senso di ‘mostrare’), ciò che è celato nel profondo.
Lavorare con solidi geometrici o, estremizzando, con semplici angoli, curve o rette, crea l’illusione di giocare con la materia prima della realtà, ossia l’illusione di scomporre e ricomporre, a livello dei singoli atomi, una forma o un concetto.
In un secondo momento, l’immagine che si è venuta a comporre, subisce un processo di ‘invecchiamento’, segmenti e bordi perdono la loro nitidezza e precisione, i colori si sporcano e la materia appare quasi corrosa e usurata dagli effetti del tempo e della realtà; effetto che ha lo scopo di attivare una sorta di ‘forza di gravità’, complementare alle tensioni dell’astrazione, in grado di sospendere l’immagine nell’intercapedine che si crea tra ciò che è concreto e ciò che non lo è.
La personale di Barbara Lei Strati consiste invece in una serie di macro di oggetti comuni. Anche qui la geometria assume un ruolo importante nella ricerca di un equilibrio dell’immagine; inoltre l’oggetto, così ingrandito, quasi perde la propria identità, per diventare altro, per trasformarsi, con la complicità della luce, in una forma che può racchiudere in sé emozioni profonde.
Questa ricerca di significato è comunque un percorso assolutamente individuale e per tanto non deve essere influenzato né con troppe parole, né intitolando le immagini, in modo da lasciare libertà totale allo sguardo, e soprattutto alle emozioni.
L'inaugurazione sarà il 20 marzo 2007, l'esposizione durerà 2 settimane presso il locale "Le Stanze" in Via Borgo di San Pietro 1/a a Bologna 
PECHA KUCHA NIGHT
Fra arte e illustrazione, fumetto e animazione: GIULIO CALDERINI at Kamaswami.
Stampe digitali di grande formato, videoproiezioni, tracce sonore: è così che si presenta la mostra SolOMAccHie di Giulio Calderini che verrà inaugurata sabato 24 giugno presso lo spazio espositivo Kamaswami di Trieste. Un evento assolutamente originale che ha il pregio di unire l’arte digitale ai segni manuali di un artista che, attraverso disegni molto diversi tra di loro, costruisce racconti ai limiti del fumetto surreale. Definire la creatività di Giulio Calderini, grafico ed illustratore, significa considerare le sue realizzazioni come elementi che animano un laboratorio "work in progress". Si tratta di soggetti unici o "frame" estratti da storie e animazioni che si trasformano sia in stampe “plotter-painter”, sia in video. Giulio Calderini è stato fra i primi grafici ad utilizzare le nuove tecnologie iniziando negli anni ‘80 con il Mac ad esplorare la relazione fra segni di diversa origine: quelli manuali e quelli nati grazie alle possibilità offerte dal digitale. La mostra si comporrà di stampe di grande formato su canvas montate su telaio in legno, light box, fanzine, proiezioni video e stampe su carte speciali. Chi non avesse l’opportunità di recarsi presso lo spazio espositivo Kamaswami troverà sul sito web SolOMAccHie una versione online della mostra: dall’area download sarà possibile scaricare immagini, video e wallpapers.
Vai al sito SolOMAccHie
Guarda la gallery dell'inaugurazione
Sabato 13 maggio 2006 dalle ore 19.30, presso Nat_Spaziocorti in via Corti 2, si svolgerà una mostra-evento intitolata “Borderline”, che vedrà come protagonisti l’arte orafa di Maurizio Stagni e la performing-art culinaria di Diego Pregarz e Carlotta Navarra. Un esperimento di contaminazione tra gioielli da indossare e gioielli da assaporare. Un progetto per sondare i confini che sono spesso nella mente delle persone, che catalogano l’artigiano ed il cuoco in ambiti ristretti di gesti che poco possono avere d’innovativo e personale. Durante la serata Maurizio Stagni ci condurrà nel mondo della sua arte: tra preziosi monili, bozzetti ed alcuni gioielli di carta realizzati appositamente per l’evento. Pezzi unici di oreficeria contemporanea, provenienti da un linguaggio che trova le sue radici nella grafica. Oggetti che si pongono al confine tra “industrial design” e gioiello tradizionale. In abbinamento vi saranno le suggestioni di Diego e Carlotta che, interpretando in chiave culinaria le creazioni di Maurizio, si muoveranno tra questi territori di confine che spesso sono luoghi di ricchezza e scambio di diversità. I profumi di alcuni vini selezionati da “Bischoff Wine Bar”, le immagini dei video proiettati alle pareti, gli ambienti caldi e accoglienti assieme all’ampia cucina allestita all’interno di Nat_Spaziocorti faranno da cornice a questo evento davvero unico. Per un giorno soltanto.
Entrata libera
Info: Nat_Spaziocorti via Corti 2 - Trieste tel. 040 9990006
e-mail: info@natdesign.it - stagni@stagninewspace.it
Nome:
Eleonora
Età:
23
Macchina fotografica:
Canon AT-1
Titolo foto:
Ciò che appare
Opere:
COLORI: Qui protagonista è l'essenza della femminilità in un contesto che ne esalta la forza, dove gli elementi che compongono l'inquadratura vengono rafforzati dalla luce, dall'angolatura e dal soggetto stesso. La pellicola a colori offre una sgranatura definita e quasi pittorica, che ben s'accosta alla scelta di riprendere gli stessi colori intensi che contrastano le figure in base allo spazio attorno e viceversa.
DIGITALE: Ritratti in bianco e nero, scatti veloci realizzati con luci puntate o flash: queste foto vogliono sottolineare i particolari ed il movimento, in modo da creare un'atmosfera rubata ad un set cinematografico.
L'idea generale è di riuscire a rendere lo stato apparente di ogni figura attraverso l'obiettivo. Il corpo femminile ha già un forte impatto; in questo caso la sua ambiguità viene accentuata su sfondi che, infondendo vuoto e inquietudine, riflettono queste sensazioni sul soggetto.
Per vedere la gallery di Eleonora clicca qui.
Anche stavolta la creatività made in Kamaswami cattura l'attenzione della rivista GLAMOUR, con gli anelli quadrati della jewel designer Silvia Rossi che, in un'esplosione di colori primaverili, ci presenta le sue ultime, irresistibili creazioni. Lasciatevi conquistare anche voi da questi preziosi mosaici in legno, argento e plexiglas da portare al dito sul sito www.kamaswami.com.
Noi di kamaswami.com ci occupiamo di far conoscere le creazioni di artigiani, designers e artisti italiani. Attraverso il sito di ecommerce proponiamo le loro opere direttamente dal web, in modo che possano venir viste ed acquistate in quasi tutto il mondo.
Nel kamablog parliamo di quello che accade intorno al nostro mondo, delle nostre scoperte, dei nostri collaboratori, degli eventi, di tutto quello che c'è di interessante e di cui riusciamo a raccontare (soprattutto attraverso immagini).
Ultimamente abbiamo avuto modo di vedere un sacco di bellissime fotografie di giovani fotografi sconosciuti al grande pubblico; il problema è che le foto sono un opera difficilmente commercializzabile, a meno che non ti chiami Newton, Corbijn, Ritts, Nobuyoshi... Così abbiamo deciso di dare uno spazio alle loro immagini, senza alcuna pretesa commerciale, allo scopo di farle ammirare da più persone possibili e di far conoscere questi giovani, talentuosi creativi.
Iniziamo questo percorso con la presentazione di tre giovani fotografe, (...prima le donne...) con stili molto diversi fra loro:
La prima sarà Matilde Zacchigna: lavora un sacco in post ed esprime una creatività estremamente romantica..
Scopritela qui sotto...
Nome:
Matilde Zacchigna
Età:
22
Sito:
www.lunadirimmel.it
Ipse Dixit:
Non riesco ancora a staccare la notte dalle ciglia.
Opere:
Raccontarsi, descrivere un sogno, un contrasto, partire da un'immagine e dar voce all'inconscio; il processo creativo è percorrere un sentiero di suggestione che nell'illusione di uno scatto trova la verità come sacco a pelo per la mia anima.
Fotografare è per questo autoanalisi, mettersi in gioco con originalità, tecnica ed emozione: diventa un mezzo per trasmettere le proprie esperienze lasciandosi governare da diversi stati d'animo, penetrando ad occhi chiusi in quella personale parte di realtà, e di surrealtà, che compone la nostra vita.
Non esistono quindi interpretazioni o limiti assoluti alle mie opere, ma sta alla sensibilità dell'osservatore non costringere l'espressione entro un unico significato.
Per vedere la gallery di Matilde clicca qui.
Accessori fra arte, moda e design.
Si inaugura il 2006 con un evento frizzante come la primavera! La designer CLIZIA ORNATO presenta le sue nuove collezioni: cravatte, collane e bracciali vi coinvolgeranno attraverso un curioso gioco di suggestioni sensoriali.
In esposizione fino a sabato 8 aprile.
News, informazioni, divagazioni, presentazioni di eventi culturali ed i tuoi commenti …: questo blog è lo spazio a cura di Kamaswami, dove potrai leggere e scrivere di argomenti come l'arte, il design e l’artigianato. Noi lo abbiamo immaginato e realizzato come uno strumento dinamico ed informale, in perfetta sintonia con la nostra filosofia. Ma se ha voglia di saperne di più, ti consigliamo di visitare il nostro sito www.kamaswami.com
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